La Ciruela - Regreso al origen 1973 (Hard rock prog)

La Ciruela es el tercer grupo en importancia del estado de Tamaulipas, un grupo no muy reconocido en el tiempo, pero realmente inovador para la época, grabaría dos sencillos en el transcurso 1972 y 1973 en el mismo año del 73 sacaría su primer y único LP con 7 temas grandiosos, con mucha influencia de grupos como led zeppelín, pero led zeppelín con influencias de blues y la ciruela con influencia jazz.

1.- Father (Padre)
2.- Acapulco golden (Acapulco dorado)
3.- Regreso al origen
4.- Nada nos detendrá
5.- Falsa
6.- Despertar
7.- Peste

Integrantes

Voz - Daniel Valen
Guitarra - Cesar Cal
Guitarra - Billy Valle
Bajo - Sergio Saul Soto
Batería - Guillermo Garibay

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Iron butterfly – In a Gadda da Vida 1968 (Psych)

Un grupo con un poder estruendoso, con una psicodelia incontrolable, con sus distorsiones y sus riffs pesados, su órgano totalmente ácido, "In-a-Gadda-Da-Vida" es discutible la canción más notoria de la era ácida de la rock. Según la leyenda, cuando el grupo registró la pista no podían ni unos ni otros pronunciar el título "en el jardín de Eden" con sus 17 minutos completos ocupa un lado del Lp, que a los sonidos de algunos oyentes como eternidad. Pero ésa es la esencia de su súplica es el epítome del exceso psicodelico pesado, encapsulando las tendencias más indulgentes de la era. Las cinco pistas restantes In-a-Gadda-Da-Vida son totalmente ácida y con una guitarras muy fuzz, para mi el grupo influencio a muchas bandas en lo que fue el hard rock y el heavy, como lo dice el titulo de su primer álbum ¨Heavy¨ otro maravilloso disco.

In-a-gadda-da-vida......!!!

Lucifer´s Friend – Lucifer´s Friend 1970 (Heavy rock)

El maniático de Jhon Lawton era el vocalista y la energía apropiadamente de los procedimientos en este álbum prototipo del metal, que tiene en la portada a los gemelos malvados . Originarios de Alemania que sacarían en 1970 su primer álbum, los riff´s de la guitarra al pre-metal y las líricas que se ocupan de los asuntos que disturban tales como la confusión, la paranoia y la condenación. El álbum hace ciertamente que una sensación melancólica a él como el título y cubierta sugiera, pero con más de un acercamiento psychedelic. No es casi tan profundo y obscuridad como el material contemporáneo de Black Sabbath el cual tomó conceptos de la condenación y del abatimiento de las profundidades. Pero con el primer tema "Ride in the Sky¨ usted puede reclinarse asegurado que este álbum va a ser un viaje verdadero!, características de Lucifer´s con un montón de interacción dinámica del órgano de guitarra/Hammond. Los ventiladores de Uriah temprano Heep (quién Lawton unido más adelante).

¡Estos fueron unos hippies del metal pesado!.

Peter Hecht / órgano Dieter Horns / bajo, voces
John Lawton / voz
Joachim Rietenbach / batería
Peter Hesslein / guitarra, voces

Ride in the Sky....!!

Advancement - Advancement 1969 (Jazz rock prog)

El álbum es uno de esos extraños que rompen los esfuerzos experimentales que intentan fundir diversos géneros musicales, autosalvage, con instrumentos del oriente, muy progresivo, con toques jazzy, rock y acido, es un album que tienes que oirlo detenidamente y relajarte para disfrutar la belleza musical!. Jhon Berberian hiso otros proyectos similares que sueltan a la mente. El interesar pero su éxito es discutibles. Lynn también lanzó un álbum a solas en 1969, Sunset Painter y Lou Kabok se encendió tocar con Gabor Szabo.

01 - Juliet.
02 - Painful Struggle.
03 - Stone Folk.
04 - Grass Mass.
05 - Sunflower.
06 - She.
07 - Moorish Mode.
08 - Hobo Express.
09 - Child At Play.
10 - Fall Out.

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Stone Garden – Stone Garden 1968 (Psychedelic)

Los hermanos de Speer, Gary (guitarra), Paul (guitarra), y Neal (los tambores y piano), estaban en la base de qué daría vuelta eventual el Stone Garden. Lewiston, Idaho, hermanos que viene de una familia musical, tomó sus instrumentos en los años 60 . Su padre los construyó los amplificadores de expediente fuera del viejo equipo estéreo y las tres dimensiones fueron llevadas. Todavía apenas los adolescentes y ya el anotar pagaron gigs, el trío pronto tomó en el compañero de clase alto menor Dan Merrell para el bajo, y con su adición adoptó las camisas rizadas así como un nuevo nombre, Knights of Sound. El cuarteto hecho su primera grabación del estudio en 1965, y comenzó a jugar rutinariamente alrededor de Lewiston, dibujando eventual la atención del encargado de aspiración Tunnell. Con psychedelia en flor llena, Tunnell retituló el Stone Garden del grupo en 1967 después de ver un cartel con el nombre. Comenzaron a dejar crecer su pelo y negociaron con Carnaby para las chaquetas de Nehru, y el cuarteto desarrolló un repertorio cargado con canciones al estilo, Jimi Hendrix, Cream, Beatles, y los Stones pero tambien con su propio material original. Antes de 1969, el Stone Garden estaba listo el último album, y un amigo con un estudio algo sofisticado del sótano ayudó a la banda, del disco se convirtió en un partidario vocal, ayudando eventual a conseguirles tiempo en una facilidad profesional de la grabación en Vancouver, Washington. Mientras que allí Stone Garden registró el resto de su material original, que fue unreleased hasta que la etiqueta Rockadelic de la reedición lo recogió para un LP eponymous 1998. Gary Lewiston dejo la banda para entrar a la universidad y fue substituido por el cantante Russ Pratt.
Los hermanos de Speer, la Gary (guitarra), el Paul (guitarra), y el Neal (los tambores y piano), estaban en la base de qué daría vuelta eventual el Stone Garden. Lewiston, Idaho, hermanos preteen, de una familia musical, tomó sus instrumentos en los años 60 . Su padre los construyó los amplificadores de expediente fuera del viejo equipo estéreo y las tres dimensiones fueron llevadas. Todavía apenas los adolescentes y ya el anotar pagaron gigs, el trío pronto tomó en el compañero de clase alto menor Dan Merrell para el bajo, y con su adición adoptó las camisas rizadas así como un nuevo nombre, Knights of Sound. El cuarteto hecho su primera grabación del estudio en 1965, y comenzó a jugar rutinariamente alrededor de Lewiston, dibujando eventual la atención del encargado de aspiración Tunnell. Con psychedelia en flor llena, Tunnell retituló el Stone Garden del grupo en 1967 después de ver un cartel con el nombre. Comenzaron a dejar crecer su pelo y negociaron con Carnaby para las chaquetas de Nehru, y el cuarteto desarrolló un repertorio cargado con canciones al estilo, Jimi Hendrix, Cream, Beatles, y los Stones pero tambien con su propio material original. Antes de 1969, el Stone Garden estaba listo el último album, y un amigo con un estudio algo sofisticado del sótano ayudó a la banda, del disco se convirtió en un partidario vocal, ayudando eventual a conseguirles tiempo en una facilidad profesional de la grabación en Vancouver, Washington. Mientras que allí Stone Garden registró el resto de su material original, que fue unreleased hasta que la etiqueta Rockadelic de la reedición lo recogió para un LP eponymous 1998. Gary Lewiston dejo la banda para entrar a la universidad y fue substituido por el cantante Russ Pratt.

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Deaf – Alpha 1971 – 1972

Este grupo de Alemania y con su único álbum fue lanzado entre los años 71-72. Miembros:Dany Rühle (guitarras, voces), Bert Buchmann (bajo), Gato R. Conrado (flauta, voces), jalea M. Pastorini (órgano, piano), Güge Jürg Meier (tambores, percusión), un disco raro con una grabacion mala, mas que nada en la grabacion de la voz, pero su música realmente impresionante, lastima que solo sacarían cuatro temas en este álbum.

1.- No time
2.- Run you off the hill
3,- The galactic pack of Kari
4.- Alpha

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The Zombies – Odessey and Oracle 1968 (Psychedelic)

Un grupo legendario pero que no llego a ser tan reconocido como los Beatles, Rolling Stones o The Animals, pero que en realidad aporto musicalmente mucho. Formados desde 1963, y en 1964 consguieron un contrato tras el ganar un concurso local de música beat, y firmaron con contrato con la compañía Decca.
Su primer sencillo que lo titularian ¨Shes not There¨, una extraodinaria cancion que tubo mucho éxito, con su órgano como lo eran algunos grupos de la época. Su segundo single seria con las canciones ¨Leave me be¨ que no tubo mucho éxito y ¨Tell her no¨ esta cancion les daría el reconocimiento de ser unos de los grupos mas interesantes del momento. Su primer Lp saldría en 1965 titulado ¨Begin Here¨ el grupo aparecería en una película que titulada ¨El rapto de Bunny Lake¨ en el año de 1966. Después de esas grabaciones, grabarían mas sencillos hasta llegar al álbum que les dio la fama y mas destacados de toda la historia de la musica, el grandisimo ¨Odessey and Oracle¨ pero ahora con una nueva disquera la reconocida CBS, pero para esto el grupo se separo, mas este álbum quedaría en el olvido si no es por la intervención de ex miembro Blood Sweet and Tears, Al Kooper, que tras descubrirlo en los archivos de la CBS y quedar maravillado del sonido, insistiría la publicacion en los Estados Unidos. An que el álbum no vendería en demasía pero la canción ¨Time Of The Season¨ si, ahora es todo un clásico que llego hasta el numero 3 de las listas americana.
Los verdaderos Zombies reusaron en juntarse de nuevo, debido a Rod Argent que ya tenia otro proyecto, y algunos grupos hicieron pasarse por los creadores de ¨Time of the Season¨.

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Time Of The Season....!!!

Angel Witch – Angel Witch 1980 (Heavy Metal)

Influenciados por el genero NWoBHM en que el país de Bretaña estaba en su mero apogeo donde varias bandas comenzaron este genero que solo duro unos ciertos años como los grupos Iron Maiden, Judas Priest, Saxon etc, unos de los grupos que salio de esa vertiente fue ¡Angel Witch!, fue formado en 1977, por Kevin Heybourne, originalmente se llamaban lucifer.
¡Angel Witch! era el primer expediente del metal pesado de los años 80 lanzados por la etiqueta Bronze. Este álbum era fenomenal! Ofrecer un gran guitarrista legendario y el creador de la banda Kevin. ¡Este álbum fue pensado para ser el primer del sonido black metal que también contuvo otros elementos del metal.

Angel witch - Angel witch....!!!

The Blackbirds - No Destination 1968 (Psych)

Después de la Segunda Guerra Mundial y durante 1950 la gente de Saarland, el estado más pequeño de Germanys en el sudoeste, vivió con un período del conflicto político referente a su estado nacional. En 1950 el Saarland fue separado político de Alemania y se convirtió en un estado autónomo, mientras que Francia estaba a cargo de sus asuntos extranjeros. En 1955, una mayoría abrumadora de la población del Saarland rechazó el estatuto de Saar que fue supuesto sancionar la separación política de Alemania y la conexión económica a Francia, y en 01.01.1957 el Saarland se convirtió en el 10mo estado de la república de Alemania federal. Sin embargo, la relocalización económica no ocurrió hasta 2 años más tarde, en 05.07.1959, para reducir al mínimo ninguna pérdida económica para Francia. Entonces vinieron el 1960's y con ella el nuevo milagro económico de Alemania. Cada uno era afilado salir del abatimiento de la Segunda Guerra Mundial. La gente hizo su funcionamiento vivo en las minas de carbón, los trabajos del hierro y del acero y los viñedos, mientras que buscaba la hospitalidad y el placer a través del cine, de la televisión y de la radio. El alcohol de la edad en aquella epoca era algo anticuado y conservador. El Rock a´ Roll lo emocionó y la "invasión británica" y fue intentada para imitarlo. Como sucedió en Püttlingen, una ciudad pequeña cerca de Sarrebruck, en donde las primeras bandas se formaron en 1963. Con la mayoría de los medios simples intentaron copiar sus modelos ingleses que crecían más y más famosos. Hicieron sus primeros aspectos en gimnasios, escuelas, las publicaciones, los centros de comunidad y los pasillos de Kolping, con poco tiempo para practicar y lejos de perfecto.

Los Blackbirds fueron fundado en Marzo de 1965, cuando cuatro amigos decidian mas tiempo a su mania la musica formando una banda. La reputación pronto ganada de la banda con los muchos conciertos así como aspectos directos en la TV y la radio, y el primer expediente no eran largos en venir. Ambicioso como eran no se contentarían con la fabricación de un solo expediente primero, pero decidido a tener e ir por un LP entero. Las grabaciones fueron hechas en el principio de 1968 en el horst Jankowski del estudio en Stuttgart. Las condiciones para registrar en aquella epoca (cuatro pistas) son duras de imaginarse actualmente: El LP entero fue registrado y mezclado en un solo día. Varias canciones tenían incluso ser escritas en el hotel la noche antes de la grabación, puesto que la compañía de registro deseó un LP lleno.

"Golden Sun" es una celebración en la canción de las oportunidades transitorias de las noches calientes del verano, y acaricia la esperanza del verano que viene.
¨Space¨ respira el alcohol del arte Orion (una demostración alemana del espacio de la ciencia ficción TV), sacando lentamente pero constantemente.
¨No Destination¨la canción del título del LP, una cancion totalmente depresiva y con un setimiento unico, un de le las mejores canciones de este album.
¨Sandman´s Bound¨ la banda expresa su deseo a la paz y consigue un cierto sueño, más bien teniendo que luchar para escribir otra canción para el productor de registro.
¨That´s My Love¨se dedica al amigo de se ex-novia, a que lo hacen ningunas confianzas más largas, los votos del amor, o ella.
¨Girl i´m Wondering¨ pensé siempre que usted perteneció a mí... bien usted lo consiguió incorrecto...un tema muy R & B con su psicodelia que no se pierde.
¨Show me That You Love me¨ y ¨Something Different¨ unos temas muy psicodelicos pero con su rock pop peculiar.
¨She¨ expresa la esperanza que las influencias femeninas positivas continuarán, aunque el hombre joven no tiene ningún trabajo y nadie realmente tiene gusto de él.

Desafortunadamente, el LP no era un éxito comercial grande porque la compañía de registro pequeña no consiguió suficientemente implicada. Sin embargo, el grupo vendió muchos LP's regionalmente y durante los gigs que igualan hoy los músicos han funcionado de una copia. Los títulos "no destinación" y "space" también fueron publicados en un solo.

Y puesto que el golpe y la música popular psychedelic crecían gradualmente y bandas dados vuelta cada vez más hacia el rock, Krautrock y progresivas, los cambios musicales tuvieron que ser realizados también.

Gracias a Manfred Steinheuer....

www.theblackbirds.de

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Blackwater Park – Dirt Box 1971 (Hard rock blues)

Blackwater park era una banda poco conocida del rock de Berlín que registró solamente un álbum en los estudios de Windrose durante diciembre de 1971. Para los que les gusta las buenas guitarras, con una fórmula progresiva con un blues pesado condimentado del rock. Con un vocalista británico, el sonido del grupo se puede comparar a los gustos, de Armaggedon, y de la banda de Edgar Broughton. Dirty Box fue lanzada por la etiqueta BASF, contiene seis pistas originales de la calidad que varía y de una versión del Beatles ¨For no One¨ una interpretación muy pesada. El álbum se abre con el ¨Metal Blocks¨ Conteniendo los riffs de la guitarra, con estilo como a la banda Free, la canción ofrece los riffs apretados que atoran, los solos abrasadores de la guitarra, y un hammond que le de el toque perfecto. Los riffs de gran alcance dirigen al tema ¨Roundabout¨, un eje de balance agresivo con una introducción levemente psychedelic. ¨One is Life¨ uno de los grandes trabajos de este álbum con un riff muy estruendoso, ¨Indian Summer¨ Un tema al estilo hard rock pero con un blues muy pesado, ¨Rock Song¨ este tema con un hard rock duro y pesado y con una psicodelia que te eleva hasta las alturas y ¨Dyrty Box¨ un estilo blues boogie y con una influencia del este. Bueno ¨Dirty Box¨ tiene sus momentos brillantes, pero junto con ellos viene algunos puntos bajos. Sin importar este hecho, el álbum ha llegado a ser popular entre los colectores.

Richard Routledge - Voz, Guitarra
Michael Fechner - Guitarra
Andreas Scholz - Bajo

Norbert Kagelmann - Bateria

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The west coast pop art experimental band – Vol. 3 1968 (Psych pop)

Cerca del año 1960, Bob Markley, un hijo adoptado, y un graduado de la ley, mudándose a Los Ángeles con esperanzas de hacer una estrella. Él era ya una personalidad local de la TV en Oklahoma, pero sus tentativas iniciales era desarrollar una carrera de Hollywood, en películas o como cantante, satisfecho con poco éxito. Aproximadamente el mismo tiempo, hermanos Shaun y Danny Harris, los niños del compositor Roy Harris, también se trasladaron a Los Ángeles, y por 1963 ambos tenian una banda se nombraban, ¨los snowmen¨. Cuando comenzaron ir a la escuela profesional de Hollywood en 1964, se reunieron a Michael Lloyd, que había estado en varios grupos,The Rogues. Los hermanos y el Lloyd de Harris decididos para formar una banda nueva, inicialmente llamada The Laughing Wind, registraron varias versiones por un amigo llamado Kim Fowley. En 1965, Fowley arregló un partido privado en la casa de Markley en la cual el Yardbirds realizó tambien, y la cual atendieron los hermanos Lloyd y Harris. Markley fue impresionado por tantas muchachas adolescentes atraídas por la banda, Fowley les animó a que ensamblaran fuerzas y, con la adición de las mercancías de Juan del redoblante, la banda West coast pop art experimental band fue formada. La primera grabación de la banda fue en 1966, lo llamarían, "volumen 1", se dice que mucho del material fue terminado antes del tiempo Markley llegó a estar implicado. El álbum y las composiciones originales fueron registrado en un estudio en un mismo-hecho en San Vincente, por Beverly Hills . El álbum fue publicado originalmente por la etiqueta "FIFO" en Hollywood, y probablemente solamente 100 copias fueron hechas que ahora uno de ellos se encuentra en los mas altos precios por los coleccionistas. Fue reeditado en vinilo en 1994. Entre su demostración ligera impresionante, la banda llegó a ser popular alrededor de Los Ángeles y fue firmada por Reprise Records. Su primer álbum que este si fue publicamente comercial, "Part One", extendido de canciones y de baladas acústicas a los números psychedelic duro. Markley contribuido paseando las líricas psychedelic y las secciones habladas. En 1967 grabarían el segundo álbum llamado "Volume Two.
Hasta que llegaría el ¨Volumen 3¨,¨A Child's Guide To Good And Evil", se mira generalmente como el alto punto del grupo. Con su psicodelico altísimo, sin embargo, el mensaje ingenuo del paz y amor, como el primer tema ¨Eighteen Is Over The Hill¨ con sus guitarras acústicas, y sus lindas melodías o como lo es la tal ¨As The World Rises And Falls¨, pero en realidad West Coas Pop era una banda que le dio el paso a lo que después se llamaría Psychedelic o rock acid y claro el pop que da mucho relucir en el volumen tres de la banda, es muy recomendable para los que les gusta el psicodelico y el pop......

Bob Markley - voz
Shaun Harris - bajo
Dan Harris – guitarra y voz
Ron Morgan - guitarra
Michael Lloyd guitarra y voz

Uriah Heep – Salisbury 1971 (Rock Prog)

Uriah Heep lanzó su primer álbum Very 'eavy...Very úmble (llamado Uriah Heep en los E.E.U.U.) en 1970. Después de que sintió bien su lanzamiento, realizó el álbum Salisbury. La formación mas popular y estable de Uriah Heep que saco hasta cinco albums fue entre 1972 y 1975 . Salisbury vuelve a dirigir el estilo de la banda en la dirección del progresivo, por lo menos la canción del título. En Salisbury, Uriah Heep modera el sonido pesado, y hace un poco mas melancólico el rock a diferencia de su álbum primero, y los trabajos hacia perfeccionar un nuevo sonido, con su canción ¨Salisbury¨ de duración de 16 minutos era difícil salir en la radio, pero un tema realmente progresivo. Los toques de luz en el lado restante de las canciones incluyen a "High Priestess," una mezcla furiosa, accionan los versos con algo de space, roturas instrumentales por parte del teclado, "The Park" es un ligero retardado falsete, una balada cantada por Byron y armonías altísimas por la banda acompañada por una mezcla ligera de guitarras acústicas y de teclados etéreos en un estilo totalmente diverso del resto del álbum. Esta canción da una sensación al atractivo psychedelic, pero tiene un toque realmente melancólico y mágico como lo era y es Uriah Heep ¨Magicos¨, con una parada jazzy donde se mezclan los teclados y guitarra un elemento muy progresivo, "Time to Live" una canción que vuelve al estilo de guitarra y teclados que da a relucir a como los primeros temas del álbum. Después, la "Black In Lady", es una de las canciones mas conocidas de Heep. Una consonancia con estilo dispuesta y muy pegadiza que se extiende de una consonancia acústica labrada folk en un eje de melancolía que pulsa con armonías ambiente y riffs de crujido de la guitarra, "Simon The Bullet Freak", es una consonancia blues que invierte otra vez al estilo de su principio con un golpe que palpita conducido por el bajo y el énfasis adicional en piano y la guitarra. El clímax, "Salisbury" es verdad un clímax. No sé cualquiera no podría apreciar esta canción puesto que "Salisbury" es una de mis todas las canciones largas preferidas del tiempo, con todo he leído algunas revisiones que no lo hacen. Pues mencionado previamente esta canción minuciosa de 16:02 utiliza a veintiséis orquestas del pedazo que da a canción un sonido enorme y permite que Heep separe sus alas progresivas. Esto es una banda notable que toca una canción notable en la cual estén totalmente en su elemento. "Salisbury" es maravillosa, es sutil, es rápida, es reservada. Tiene batería, violines, órganos, los coros y Byron nunca ha cantado mejor, oh esas guitarras de la caja de Mick. "Salisbury" es fenomenal, ¡es una obra clásica!. Si usted no tiene o no ha oído "Salisbury" usted no ah oído Uriah Heep.

Integrantes

David Byron - voz

Ken Hensley - órgano, piano, guitarra acústica, vibes y voces
Mick Box – guitarra principal, guitarra acústica, voces
Paul Newton - bajo, voces
Keith Baker - batería

Freedoms Children – Astra 1970 (Acid rock prog)

Siempre había una banda de rock alrededor de la cual una leyenda fue creada, entonces Freedom Children eran esa banda. Eran simplemente un corazon roto que escribía canciones psychedelic del amor. Eran aviadores galácticos en consonancia con días astrales o estaban los Freedom Childrens por ser una de las mejores bandas de rock en el mundo oído, o son él apropiado decir categóricamente que los Freedom Children eran la mejor banda que el mundo nunca oyó. Una sugerencia irónica, quizás, pero con mucha verdad en ellos. En contraste con los sonidos del golpe del Beatles, de los Beach Boys y del Monkees, Grateful dead, Jefferson Airplane y Pink Floyd producían los álbumes marcados por su creatividad experimental y los estilos de su música los llamaron el rock ácid o astral music rock.
Bueno pero el punto es que Freedom Children es un grupo de calidad y de originalidad que nunca se oyo por el mundo, son de los grupos realmente buenos pero lamentablemente nunca fueron reconocidos por el mundo, diria yo el mundo no estaba preparado para esta musica ¨y creeo que no lo esta¨, jaja dejaremos lo que el mundo piensa sobre la musica. Astra fue lanzado en 1970 por la etiqueta Parlophone y contendria 8 temas de encatos, melodias y de riqueza musical, o como lo dice el nombre del album es una ¨Musica Astral¨. En difinicion este album es realmente recomendado para los que les gusta el progresivo o para los que tienen ¡caños en los oidos!....

Canciones

Aileen [2.01]
The Homecoming Listen [6.19]
The Kid He Came From Hazareth Listen [5.24]
Medals of Bravery Listen [3.25]
Tribal Fence Listen [4.12]
Gentle Beasts, Parts 1 & 2 [5.26]
Slowly Towards the North, Parts 1 & 2 [7.04]
Afterward [4.57]

Integrantes

Julian Laxton - Guitarra
Ramsay MacKay - Bajo
Gerard Nel - Piano
Nic Martens - Organ, ingeniero
Brian Davidson - Voz
Colin Pratley - Batería, Percusion

Hairy Chapter – Eyes 1970 (Heavy rock)

Este grupo tan bueno que solo sacarían dos discos en el año 1970 y 1971, el primero lanzado por la compañía OPP y el segundo por la etiqueta Bacillus. Bajo el nombre ¨Electric Sounds For Dancing¨ ellos lanzaron un álbum obscuro (Maritim, 1969) rumoreado para incluir versiones tempranas de las canciones que aparecían más adelante en el primer álbum melenudo ¨The Eye" fueron lanzados en 1970. Contuvo nueve temas, números duros crudos al estilo hard rock, comparables al Hendrix temprano, pero incluso más pesados! La producción era muy áspera, haciendo esto al pedazo encantador del rock del garage. Si te agrada los sonidos del wah-wah y la voces agresivas muy recomendado. "Can´t Get Through" (registrado noviembre de 1970 a enero de 1971 en el estudio de Dierks) era un esfuerzo similar, pero había mejorado musicalmente y técnico, ayudado por los dedos mágicos del dieter Dierks, los pasos instrumentales de la guitarra eran más largos ¡Éste era uno de los primeros lanzamientos en bacilo y es absolutamente valioso actualmente.

Integrantes:

Harry Titlbach - Guitarra
Harry Unte - Voz

Rudolf Oldenburg - Bajo

Rudi Haubold - batería

Werner Faus – batería

Holger Czukay – Canaxis 1969 (Krautrock)

El primer álbum a solas de Holger Czukay era este saqueo experimental que funde ambiente, la música y una forma temprana de muestreo, buenos 10 años del mundo antes cualquiera en el campo de la música de la rock incluso comenzado para conseguir a los apretones con cualesquiera de esas ideas. Trabajando con producer/engineer Rolf Dammers, este álbum fue montado de millares de los snippets registrados de radio de la onda corta, una obsesión del antiguo de Czukay que él también incorporó en algunos de álbumes más últimos de Can. Por muchos años era una rareza verdadera, pues solamente 1000 copias fueron impresas y fue lanzada solamente en Alemania. La reedición del CD incluye una grabación one-off de una breve composición del jazz de la radio alemana, que era Czukay primero difundió el trabajo. El primer pedazo ¨Boat-Woman-Song¨, se abre con una ráfaga de los lazos de la cinta que colocan en un irregular solamente del ritmo que obliga. El tema revela gradualmente, con un par de cantantes vietnamitas (registrados de una difusión de la onda corta). El segundo tema ¨Canaxis¨, es en conjunto más abstracto pero igualmente de fascinación. No hay punto focal para que llame la atención hasta sobre manera de la mitad a través, cuando sonidos como un koto del japonés juegan un simple solamente melodía que frecuenta sobre el collage constantemente de desarrollo de los sonidos. El tema de cierre, ¨Mellow Out¨, es una composición corta para la guitarra, el bajo y el sax que a pesar de estar en un estilo muy diverso al resto del álbum, cabe el humor general agradable. Canaxis ha fechado apenas desde que fue lanzado hace 36 años, y es un álbum impresionante uno álbum inteligente y la música innovadora del rock de los músicos que ha producido.

Integrantes

Holger Czukay - bajo, tapes, editor, ingeniero

Rolf Dammers - co-productor, general support

Hammer – Hammer 1970 (Hard Psych)

Grupo desconocido y raro, que solo grabaría un disco, aunque la banda también registro un segundo álbum pero este nunca fue lanzado. Originarios de la ciudad San Francisco, ciudad que era la mata del rock en los 60´s y 70´s.
El ¨Martillo¨ fue compuesto por el cantante Jhon DeRoberts, el baterista Jhon Guerin, el tecladista Norman Landsberg , en el bajo Richie McBride y de guitarrista Jack O'Brian. El comienzo afortunado de la banda vino en 1969 en que atrajeron a Bill Graham. Graham mantuvo la banda con un número de funcionamientos del acto de la abertura en el este de Fillmore y del oeste, rápidamente firmándoles a su etiqueta afiliada de San Francisco Atlantic Records. Cualquier persona que espera oír un sistema estándar de psych a principios de los1970´s este es uno, sin embargo si usted da al álbum una ocasión, resulta ser absolutamente agradable,como la cancion ¨Pain and Tears¨ con el rock clásico e incluso algunos interludios jazzy. Déjeme advertirle que como el cantante de plomo DeRoberts está algo de un gusto adquirido. En pistas tales como ¨Something Easy¨ y ¨Charaty Taylor¨ me recuerdan de vez en cuando Steve Perry. Él también tiene un hábito de alcanzar esas notas altas que me estremecen. Obviamente, eso puede plantear un problema para alguna gente. Unos de los integrantes Guerin fue miembro y fundador de L.A. Express. Landsberg se fue por la misma ruta, gozando del éxito considerable que trabajaba con Pointer Sister.

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Touch – Touch 1968 (Psych prog)

Este álbum es el resultado directo de qué sucede cuando los miembros de la banda toman cantidades enormes de drogas alucinógenas. Inspirado, brillante y enfocado, al estallido progresivo, y sobre todo uno paresido a las imagenes y mezclas del dulce Vanilla Fudge, Jimi Hendrix, Pink Floyd y The Nice. No puedo decir amor a este álbum por que lo acabo de comprar este fin de semana, sino que estoy realmente alegre ya finalmente lo conseguí. Es un disco entre el rock psychedelic y el rock progresivo, con unos temas grandiosos, la pista final , "The Second Coming Of Suzanne", es una instrumental que se registró varios años más tarde, con un sonido y porciones mejores del mellotron. Incluso si usted no tiene gusto del resto del álbum, esta pista es una obra maestra del progresivo, el tocar del los teclados de Don Gallucci es la maravilla de este disco. La mayoría de los oyentes encontrarán algo desagradable sobre cada pista (la voz del cantante, el encuadramiento de instrumentos, el trabajo típico de la guitarra, el sentido total del exceso), pero el álbum es inmóvil digno de tener para su unicidad.

Canciones

1. We Feel Fine

2. Friendly Birds

3. Miss Terach

4. The Spiritual Death Of Howard Greer

5. Down At Circ's Place

6. Alesha And Others 7. Seventy Five

8. We Finally Met Today

9. Alesha And Others 1

0. Blue Feeling

11. The Spiritual Death Of Howard Greer

12. The Second Coming Of Suzanne

Integrantes

John Bordonaro – batería
Don Gallucci – teclados
Bruce Hauser – bajo
Jeff Hawks – voces
Joey Newman - guitarra

Mason – Harbour 1971 (Blues rock)

Esta Banda de Virginia con estilo blues rock, lanzó este álbum en 1971, con un estilo paresido al temprano de Jethro Tull, ofreciendo los instrumentos acústicos y los órganos que fluyen mucho en el transcurso del disco, sacarían su reedicion en 1999 por la etiqueta Gear Fab, este contendria dos temas jamas oídos ¨Carry Me Home¨ y ¨One More Drink¨.
Un disco con mucha riqueza musical, unos de los temas mas sobresalientes, aunque todos los temas de este disco son buenos, seria ¨Let it Burn¨ con un riff que te inspira a que tengas una improvisación bastante blues , con sus órganos marcando los tonos y una voz muy al estilo Rod Evans, esa voces gruesas pero limpias y solo hay que esperar el solo de una flauta para que se forme una grande canción, otros de los temas seria ¨Travelin¨ con un riff por parte del bajo muy hard rock y la guitarras improvisando en las sombras del bajo y claro sin faltar la voz desgarradora, y por ultimo este temaso con el titulo del disco un tema precioso, con cambios muy buenos, con un gran solo del organo y la voz grave que le da el toque perfecto para que sea una grandiosa canción.